MUSEE SAVOISIEN  -  CHAMBERY
Quel Cirque  ?!  -  3 Juin au 3 Novembre 2008

Phénomène universel, art en constante évolution,

« Le cirque est le refuge naturel de tout ce qui est rare, puissant, extravagant et exotique, c’est le creuset d’un savant dosage d’exagération, de provocation et de force brute »
Pascal Jacob, Le cirque, voyage dans les étoiles, éditions Solar, 2002. 

Les arts du cirque sont aujourd’hui inscrits au registre patrimonial grâce à l’intérêt que lui ont porté des collectionneurs passionnés, et grâce à des institutions de conservation.. 

Pour les 20 ans du Centre des arts du cirque de Chambéry, Arc en cirque, en coopération avec cette grande institution muséale d’ethnographie qu’est le Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée, l’exposition « Quel cirque ?! » invite à un parcours sensible au cœur de l’univers circassien, un parcours défini par ce qui constitue la singularité du cirque parmi les autres arts vivants : la piste circulaire, l’itinérance, la figure du clown, l’engagement et l’énergie physiques, les émotions telles que le rire, la peur, la surprise … A travers des témoignages iconographiques, des objets et des costumes, des figures célèbres sont rappelées à notre mémoire comme le fameux clown sauteur Auriol ou le clown Rhum.

La particularité de cette exposition sera de se dérouler en deux temps puisque, après une fermeture de huit jours, en septembre, un certain nombre de pièces sera renouvelé, notamment des costumes et des pièces iconographiques.

L’exposition est un parcours sensible au cœur de l’univers circassien, un parcours défini par ce qui constitue la singularité du cirque parmi les autres arts vivants : la piste circulaire, l’itinérance, la figure du clown, l’engagement et l’énergie physiques, les émotions telles que le rire, la peur, la surprise … A travers des témoignages iconographiques, des objets et des costumes, des figures célèbres sont rappelées à notre mémoire comme le fameux clown sauteur Auriol ou le contorsioniste Chester Kingston …

L’exposition s’articule autour de quatre espaces.
Toutes les pièces patrimoniales sont issues des collections du MUCEM :

1. Une introduction par une ambiance de chantier,  une ambiance d’installation de chapiteaux qui rappellera, par des reproductions d’images d’archives, la venue de cirques à Chambéry à la fin du XIXème siècle, puis la démarche du Centre des Arcs du cirque de Chambéry, très attaché à la représentation sous chapiteau.

 

1. Espace consacré à l’espace scénique (Chapiteau, piste circulaire) et à l’itinérance

Depuis toujours, les hommes ont aimé se produire devant un public, réaliser des exploits, dépasser leurs limites …
En 1770, le cirque, dit moderne, se crée sous une forme équestre et aristocratique à l’initiative de Philip Astley, brillant cavalier, voltigeur, de l’armée anglaise.
De cette origine équestre s’impose la caractéristique fondamentale :  la piste circulaire de 13 m de diamètre, longueur de la chambrière tenue par le maître de manège.
De ce cercle, figure géométrique parfaite, symbolique, identitaire, s’instaure un rapport inédit et magique entre le public et les artistes.
De ce cercle naît le lieu : le chapiteau, en bois ou en toile, stable ou itinérant

Jugé longtemps comme un art mineur, le cirque est pourtant considéré aujourd’hui comme l’art qui sublime l’homme, le pousse à dépasser les limites de son corps.
Gens du voyage, hommes-héros, hommes libres, saltimbanques ….
De tout temps la vie des gens de cirque a exercé une fascination sur le public et nourri son imaginaire sans doute parce que la proximité créée par la piste circulaire, espace clos et délimité,  exacerbe les émotions et favorise une connivence singulière entre les artistes et le public.
L’univers envoûtant et éphémère des cirques, l’installation des chapiteaux, l’itinérance,  la fragilité, l’énergie spectaculaire, l’esthétique du corps en mouvement,  inspireront de nombreux artistes , peintres, dessinateurs, photographes … Par leurs témoignages iconographiques, ils partagent leurs émotions.
Cet espace présente des aquarelles des sœurs Vesque, des photographies de François Tuefferd, de Sylvie Neveu, des affiches, des objets de cirque.

1. Espace dédié à la figure du clown

La fonction des clowns est  de créer d’emblée une relation de connivence et de sympathie avec le public, il est  comme un messager entre la piste et les spectateurs….
Le premier numéro comique apparaît au XVIIIeme siècle, chez Philip Astley.
Les clowns, à l’origine, suivaient le mouvement des numéros présentés, en les caricaturant pour faire rire (le clown sauteur, le clown acrobate...).
Au début, il est solitaire par nécessité jusqu’à 1864, date de l’ordonnance sur la liberté des spectacles autorisant l’échange de répliques avec un partenaire.
Puis, au XIXeme siècle se généralise le duo fameux de l’Auguste et du Clown blanc, alliant  comique et tragique, parodie et satire  sociales.
Cet espace présente des costumes, des instruments de musique, des photographies de François Tuefferd, des dessins du couturier Gérard Vicaire …

1. Espace sur l’engagement physique, la prise de risque

Au cirque, le corps est au cœur du spectacle
L’engagement physique est total.
Réaliser une prouesse, provoquer l’émotion et la peur, prendre des risques, transgresser les lois de la pesanteur terrestre, surenchérir, défier, chaque numéro doit créer l’évènement.
Cet espace présente des costumes et des accessoires de dompteurs, de fildeféristes, de trapézistes, des photographies de Gilles Henri Polge, des reproductions de photographies d’Arc en cirque.

Présentation des fonds photographiques par Jacqueline Christophe, conservateur, Chef du service historique - Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée

Marthe (1879- 1962) et Juliette (1881-1949) Vesque
Dessinatrices au Muséum d’Histoire naturelle, Marthe et Juliette Vesque, animées d’une passion commune pour le Cirque, ont entrepris de décrire le plus précisément possible les numéros qu’elles ont vus. Ce travail inestimable constitue la mémoire graphique du cirque de la première moitié du XXème siècle. Elles ont consacré tout leur temps libre à fixer sur le papier, en une suite organisée d’instantanés, les mouvements des numéros les plus divers, les formes et les couleurs des costumes, les accessoires, les trajets des corps, les physionomies et les attitudes des artistes. Leur découpage en séquences significatives est le fruit d’une observation aiguë et d’une connaissance intime du cirque.

 

François Tuefferd (1912-1996)
François Tuefferd occupe une place singulière et remarquable. Il a, de 1933 à 1954, photographié le spectacle du cirque sous toutes ses formes, l’a saisi au quotidien. Chroniqueur, proche de ceux qu’il photographie, il assiste au montage du chapiteau, aux jeux acrobatiques des enfants, aux répétitions, pris lui-même dans la vie du campement. A travers son étonnante galerie de portraits de clowns il a laissé affleurer l’éventail des émotions. Entre le masque du mime et celui du clown il inscrit ses images dans la longue série des études sur l’expression des passions.
De la lumière de Médrano François Tuefferd a su capter la magie. Il a exploré tous les points de vue, de la piste à la coupole. C’est du haut de la coupole de Médrano qu’il réussît l’une de ses images les plus célèbres, fixant les corps couchés des chevaux pommelés de la cavalerie Strassburger sur le cadran de la piste

 

Sylvie Neveu - Photographe contemporaine née en 1959
La sensibilité et la justesse des images de Sylvie Neveu dont un certain nombre a déjà été publié dans les grandes revues consacrées au Cirque (Le Cirque dans l’Univers, Les Arts de la piste, V.S.D., le Monde du Cirque, Bretagne Circus etc...), témoignent de sa connaissance intime et de sa familiarité avec le monde circassien qui lui permettent d’anticiper le numéro et de le saisir au moment juste et beau. Le halo de lumière qui baigne nombre de ses photographies accuse le versant poétique de la piste.

 

Gilles Henri Polge - Photographe contemporain né en 1946
Pour le photographe Gilles Henri Polge tous les corps sont soumis aux mêmes lois physiques mais le jeu du saltimbanque, de l’acrobate, du contorsionniste, du trapéziste consiste à les éprouver, à les expérimenter en risquant à l’extrême son corps et en lui imposant des mouvements qui jouent dangereusement avec les lois de la pesanteur.

Son projet photographique se nourrit des recherches historiques et iconographiques qu’il mène depuis longtemps sur le sens et la place des corps en mouvement dans l’espace ou en équilibre naturel au sol, dans les rites, dans les représentations de l’art occidental et dans l’acrobatie chinoise

Présentation des collections de costumes par Anne Tricaud Conservateur, chef du  département textiles,  Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée

Les collections de costumes d’artistes du cirque : les donations de grandes familles du cirque au Musée National des Arts et Traditions Populaires .

Les artistes représentés dans les collections de costumes de cirque du Musée National des Arts et Traditions Populaires sont très nombreux, d’Antonet à Grock , de Beby à Yanco, sans oublier les grandes familles : les Medrano, les Bouglione et les Fratellini… C’est toute l’histoire du cirque que l’on peut retrouver .
En 1956, l’exposition sur les arts du cirque organisée par le Musée National des Arts et Traditions Populaires impulse de nombreuses donations : costume de Grock par sa femme, costumes de Beby par son épouse également, dons successifs de la famille Fratellini.
Des directeurs de cirque comme Laugier ont aussi donné de considérables ensembles. Parmi cette dernière collection se trouvaient les vêtements du clown Auriol qui exerçait au milieu du XIXème siècle ... puis ont suivi la collection Rancy, les tenues du dompteur Houcke, le costume de clown de Maïss… Plus récemment ont été acquises les tenues du cirque Paradi ainsi que les somptueux costumes pailletés de l’illusionniste Yanco.
Ces costumes s’accompagnent de divers accessoires : chaussures, perruques, instruments de musique pour rappeler le numéro de l’artiste .

L’exposition existe grâce à deux partenariats :

Le MUCEM

Issu du Musée National des Arts et Traditions, créé à Paris par Georges Henri Rivière et héritier de ses collections, le Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée ( MuCEM ) se construit actuellement comme un pont entre les cultures. Il s’agit d’un grand projet culturel, novateur, singulier, transversal, qui permet de voir, de découvrir et de comprendre les civilisations de l’Europe et de la Méditerranée. C’est aussi un grand projet urbain qui s’inscrit dans le renouveau de la ville de Marseille.
Son ouverture est prévue pour décembre 2012.

Arc en cirque 

L’association Arc en cirque, école fondée en 1987 à Chambéry, est devenue Centre des arts du cirque en 2003.
Sa création participe au mouvement national, des années 70, de démocratisation d’un mode de transmission jusque là exclusivement familial.
Arc en cirque se structure autour de trois axes majeurs : la pratique amateur, la formation professionnelle et le centre de ressources et d’échanges.

Elle est agréée par la Fédération des écoles de cirque, reconnue par le ministère de la Culture et de la Communication comme école préparatoire aux métiers du cirque, active au sein du réseau européen des écoles de cirque

Autour de l’exposition

Spectacles

Le festival Cirq’ule

Deux créations proposées par Arc en cirque, centre des arts du cirque, dans le cloître du musée savoisien.

Acte I : les 6 et 7 juin à 20h30
Acte II : Les 13 et 14 juin  à 20h30

Visites commentées

Deux types de visites commentées seront proposés.
Certaines seront assurées par les médiateurs du musée, Antonia Coca et Didier Venturini, et d’autres par Céline Méssina, Responsable du centre de documentation d’Arc en cirque (signalées par le repère *).

Mercredi 25 Juin  14h30
Jeudi 3 juillet 14h30
Dimanche 6 juillet * - 14h30 et 16h00
Jeudi 10 juillet 14h30
Jeudi 17 juillet 14h30
Vendredi 25 juillet 14h30
Dimanche 3 août - 14h30 et 16h00
Vendredi 8 août 14h30
Jeudi 14 août - 20h15
Lundi 18 août 14h30
Jeudi 28 août 14h30
Lundi 1er septembre 14h30
Dimanche 7 septembre * - 14h30 et 16h00
Jeudi 18 septembre 14h30
Mercredi 24 septembre 14h30
Jeudi 2 octobre14h30
Dimanche 5 octobre * - 14h30 et 16h00
Jeudi 9 octobre * - 20h15
Lundi 13  Octobre  14h30
Jeudi 23 octobre 14h30
Lundi 27 octobre 14h30
Dimanche 2 novembre * - 14h30 et 16h00

Pour les groupes : possibilité de visites guidées sur rendez-vous

Informations pratiques

Exposition                            Quel cirque ?!

Dates                             du 7 juin au 3 novembre 2008
                                      Fermeture du 8 au 16 septembre

Adresse                         Musée Savoisien
                                      Square de Lannoy de Bissy
73000 Chambéry
tél : 04 79 33 44 48
musees@mairie-chambery.fr
http://www.mairie-chambery.fr

Conditions de visite       Ouvert tous les jours, sauf le mardi et les jours fériés
de 10 h à 12 h et de 14 h à 18 h
Entrée libre le 1er dimanche du mois
Droits d’entrée : 3,00 €, tarif réduit : 1,50 €, entrée libre pour les moins de 18 ans
Possibilité de visites commentées     

Commissariat                 Danièle Grangeat sous la direction de Chantal Fernex de Mongex, directeur des Musées d’Art et d’Histoire de Chambéry
Scénographie                 Jean-Jacques Hernandez
Régie d’exposition         Jean-Pierre Angella
Graphisme                     Atelier Le Cicéro - Chambéry

 

Partenariats                   Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MUCEM)

Arc en cirque – Centre des arts du cirque de Chambéry

Financements                Direction Régionale des Affaires Culturelles
Ville de Chambéry

Contact                         Danièle Grangeat
Tél. 04 79 33 44 48
Fax 04 79 70 30 88
d.grangeat@mairie-chambery.fr